EL FUTURO DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS: UNA MIRADA INTEGRAL

De acuerdo con la UNESCO, las industrias culturales y creativas son “aquellos sectores de actividad organizada que tienen como objeto principal la producción o la reproducción, la promoción, la difusión y/o la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico o patrimonial”.

Este enfoque da relevancia no sólo a productos propios de la creatividad humana que son reproducidos industrialmente, sino también a la cadena productiva y a funciones particulares que realiza cada sector para hacer llegar sus creaciones al público. La publicidad y el diseño gráfico son dos actividades que contribuyen al proceso.

Industrias creativas: estadísticas en crecimiento

Las industrias culturales y creativas se encuentran entre los sectores de más rápido crecimiento en el mundo. Según la UNESCO, el sector de la cultura representa actualmente el 6,1% de la economía global. Genera 2.250 mil millones de dólares de ingresos anuales y casi 30 millones de puestos de trabajos en todo el mundo, empleando a las personas de entre 15 y 29 años, más que cualquier otro sector.

En Argentina, la economía creativa genera el 3% del PBI del país y le da empleo a casi medio millón de personas, ocupando el 2,5% del mercado laboral. Es en la Ciudad de Buenos Aires donde está más desarrollada la industria creativa y cultural (ICC) –especialmente la audiovisual–, generando un 10% de empleo e incluso cuenta con una zona de promoción industrial y beneficios impositivos para incentivar la industria (Palermo). Le sigue la provincia de Mendoza, que impulsa el mercado multimedia y cinematográfico; Jujuy y Salta, con emprendimientos relacionados al turismo y Santa Fe, donde se destaca la industria del diseño.

Diversas organizaciones mundiales han destacado su importancia:

• Foro Económico Mundial: alertó que el 60% de los trabajos actuales desaparecerán en las próximas décadas debido a la “automatización” y tres de los requerimientos que tomarán en cuenta los empleadores son la resolución de problemas complejos, el pensamiento crítico y la creatividad.
  
  
• Banco Interamericano de Desarrollo: se refiere a la industria cultural como “economía naranja”, genera informes y trabaja para destacar el valor de la creatividad y la cultura como motor de desarrollo en la región. De acuerdo con el BID, las innovaciones nacidas de las industrias culturales y creativas pueden mejorar la productividad de sectores tradicionales como el comercio minorista, la educación, el transporte o el turismo. Además, el desarrollo de estas industrias fomenta la formación de nuevos talentos necesarios para incrementar la competitividad de las economías de la región, ante el avance de tecnologías como la robótica y la inteligencia artificial.
  
  
• Agencia de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas (UNCTAD): realizó la primera investigación mundial sobre “economía creativa” en 2008, que luego repitió en 2013, cuando evidenció la potencia del sector. 
  
  
• UNESCO: propició la Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales en 2005. La Convención ayudó a diseñar e implementar políticas y medidas que apoyan la creación, la producción, la distribución y el acceso a bienes y servicios culturales. También apoya a los gobiernos y a la sociedad civil en la búsqueda de soluciones políticas para los desafíos emergentes. 
  
  
  

¿Cuál es el futuro de las industrias culturales?

El BID, en su informe El futuro de la economía naranja - Fórmulas creativas para mejorar vidas en América Latina y el Caribe, identificó los cinco principales motores de cambio que configurarán la economía creativa en todo el mundo en la próxima década:

1. Narrativas: de un modelo único a la representación inclusiva. Implica democratizar el relato (interpretación de las noticias, los eventos, la cultura y otros ámbitos), que hasta hace poco estaba en manos de unos pocos y que ahora ha sido captada por una multiplicidad de voces provenientes de diversas culturas y pueblos. El crecimiento de la representación inclusiva en el trabajo creativo está dando lugar a una nueva generación de productos y de empresas creativas.

2. Geografías: de un terreno estable a una recalibración permanente. A lo largo de la próxima década el cambio climático amenazará la estabilidad ambiental de las regiones y esto implicará una nueva era creativa. Los artistas y quienes trabajan en las industrias creativas y culturales han sido los primeros en reaccionar y en pronunciarse de manera crítica en la batalla contra el cambio climático.

3. Tecnologías: de lo físico a lo digital. En la próxima década, los artistas y las industrias creativas y culturales añadirán nuevos medios digitales y físicos a su conjunto de instrumentos, como la biología sintética para crear una nueva moda y arquitectura, la inteligencia artificial para contribuir a generar arte y música de calidad y la realidad virtual y aumentada para imaginar mundos completamente nuevos en 3D y capturar culturas en vías de desaparición. Claramente, estamos presenciando la revolución de las industrias creativas gracias a la tecnología actual. 

4. Finanzas: de modelos excluyentes a financiamiento accesible y transparente. Nuevos instrumentos de financiamiento prometen reemplazar a los modelos existentes. Incluye el crowd funding, el crowd equity, las monedas digitales, los contratos inteligentes y otros. Muchas de estas nuevas opciones se centran en aumentar la inclusión financiera, eliminando intermediarios y basándose en la transparencia financiera de modo que todos sepan exactamente de dónde vienen los productos creativos y hacia dónde va su dinero.

5. Trabajo: del empleo fijo a un ecosistema de formas de sustento. Los creativos pueden asumir micro tareas en su tiempo libre y aun así continuar construyendo su reputación y ampliar su red de contactos y negocios. En la próxima década continuará la tendencia instalada en el 2020; el trabajo en línea seguirá rompiendo las barreras geográficas, permitiendo a los diseñadores construir redes en ciudades remotas y territorios virtuales. De acuerdo con el informe del BID, el trabajo creativo y cultural es y seguirá siendo un motor crucial del crecimiento y del desarrollo económico. Las medidas adoptadas actualmente para cultivar, amplificar y empoderar el trabajo de los innovadores culturales de todo tipo pueden rendir beneficios a futuro.

Sin embargo, este resultado se producirá sólo si los gobiernos, las empresas y las comunidades deciden actuar y adoptar nuevos rumbos.

Las herramientas digitales para lograrlo ya están disponibles y en gran cantidad 

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